大漠之诗 生命之花 赵昕娜《大漠之花》浅绎

作者：四川美术学院原党委书记、代院长杨圭言

        当“大漠”与“花”相遇，苍茫中便生出了温度，寂寥里亦绽放出绚烂。赵昕娜笔下的《大漠之花》系列，正是一场色彩与笔墨的交响，一次对生命强度的深情凝视。她的画，不是对风景的再现，也不是对传统的复写，而是带着体温的叙事——那里有她的青春、她的边关、她与东方美学之间的私语。在这些画前，我们读到的不是概念，而是呼吸；不是技巧，而是心灵。

        赵昕娜生于重庆书香之家，少年习文，青年从军。十八载戍边岁月，她把年华交给风沙与星辰，也在大漠深处学会了注视——注视一株草的生长，一朵花的倔强，一片天空的辽阔。军旅与诗词，共同打磨了她精神的底色：刚毅中藏着细腻，豪情里含着温润。而后她走入画院，从行政到创作，从组织展览到执笔临池，渐渐在墨色中找到了表达自己的语言。她师古人亦师造化，取弘一之清、子范之朴、石壶之变，终成自家风貌：笔墨浑拙而畅达，构图简净而深远。

        《大漠之花》是她艺术的归处，也是精神的来路。她画的是花，也是记忆；是色彩，也是时间。她无意于套路，只忠实于眼中的真实与心头的印象。于是画面中常见色如焰涌、笔似风驰，仿佛大漠的气息与光芒都凝结在刹那的绽放里。莲与石榴、沙与花枝，被她并置于同一时空，仿佛重庆的烟雨与新疆的长风在此对话，个人的历程与山河的记忆在此相融。

        在今日花鸟画创作渐趋程式与重复之际，赵昕娜的艺术实践提供了一种清醒的参照。她的画中，既有传统的血脉，又有当代的呼吸；既有笔墨的锤炼，更有生命的叩问。她不追求表面的视觉革新，却以真诚的感受力与扎实的书写性，让花鸟画重新接上了地气、接通了心源。这些作品仿佛在提醒我们：真正的创造，从来不是形式的游戏，而是生命经验的凝聚与升华；艺术的动人，不在于题材的新异，而在于画家是否在其中投入了全部的热爱与思索。 艺术之路，从来寂静也从来丰盈。赵昕娜以笔墨穿越时空，将大漠的风沙酿成色彩的詩，将岁月的痕迹化为线条的歌。愿她持续在这条路上行走，甘于孤独，亦甘于绽放；愿她的笔底永远保有那份来自大漠的坦荡、来自生命的温度。而我们，作为观者，亦可在她的画卷中驻足、凝望——或许，每个人心中都有一片待开的大漠，都有一朵未谢的花。

        赵昕娜正是以她的《大漠之花》，致敬所有在岁月中扎根、在旷野里开花的生命。

艺术家档案：赵昕娜，笔名山岸。重庆市美术家协会会员，新疆乌鲁木齐美术家协会会员，新疆乌鲁木齐画院原院长助理，现任重庆市文化艺术品行业协会党支部书记，重庆市老年书画研究会党支部书记、常务副会长兼秘书长。

赵昕娜部分作品赏析：