大漠之诗 生命之花 赵昕娜《大漠之花》浅绎
作者:四川美术学院原党委书记、代院长杨圭言
当“大漠”与“花”相遇,苍茫中便生出了温度,寂寥里亦绽放出绚烂。赵昕娜笔下的《大漠之花》系列,正是一场色彩与笔墨的交响,一次对生命强度的深情凝视。她的画,不是对风景的再现,也不是对传统的复写,而是带着体温的叙事——那里有她的青春、她的边关、她与东方美学之间的私语。在这些画前,我们读到的不是概念,而是呼吸;不是技巧,而是心灵。
赵昕娜生于重庆书香之家,少年习文,青年从军。十八载戍边岁月,她把年华交给风沙与星辰,也在大漠深处学会了注视——注视一株草的生长,一朵花的倔强,一片天空的辽阔。军旅与诗词,共同打磨了她精神的底色:刚毅中藏着细腻,豪情里含着温润。而后她走入画院,从行政到创作,从组织展览到执笔临池,渐渐在墨色中找到了表达自己的语言。她师古人亦师造化,取弘一之清、子范之朴、石壶之变,终成自家风貌:笔墨浑拙而畅达,构图简净而深远。
《大漠之花》是她艺术的归处,也是精神的来路。她画的是花,也是记忆;是色彩,也是时间。她无意于套路,只忠实于眼中的真实与心头的印象。于是画面中常见色如焰涌、笔似风驰,仿佛大漠的气息与光芒都凝结在刹那的绽放里。莲与石榴、沙与花枝,被她并置于同一时空,仿佛重庆的烟雨与新疆的长风在此对话,个人的历程与山河的记忆在此相融。
在今日花鸟画创作渐趋程式与重复之际,赵昕娜的艺术实践提供了一种清醒的参照。她的画中,既有传统的血脉,又有当代的呼吸;既有笔墨的锤炼,更有生命的叩问。她不追求表面的视觉革新,却以真诚的感受力与扎实的书写性,让花鸟画重新接上了地气、接通了心源。这些作品仿佛在提醒我们:真正的创造,从来不是形式的游戏,而是生命经验的凝聚与升华;艺术的动人,不在于题材的新异,而在于画家是否在其中投入了全部的热爱与思索。 艺术之路,从来寂静也从来丰盈。赵昕娜以笔墨穿越时空,将大漠的风沙酿成色彩的詩,将岁月的痕迹化为线条的歌。愿她持续在这条路上行走,甘于孤独,亦甘于绽放;愿她的笔底永远保有那份来自大漠的坦荡、来自生命的温度。而我们,作为观者,亦可在她的画卷中驻足、凝望——或许,每个人心中都有一片待开的大漠,都有一朵未谢的花。
赵昕娜正是以她的《大漠之花》,致敬所有在岁月中扎根、在旷野里开花的生命。
艺术家档案:赵昕娜,笔名山岸。重庆市美术家协会会员,新疆乌鲁木齐美术家协会会员,新疆乌鲁木齐画院原院长助理,现任重庆市文化艺术品行业协会党支部书记,重庆市老年书画研究会党支部书记、常务副会长兼秘书长。
赵昕娜部分作品赏析:







































